8. Kunstpreis der Großen Kreisstadt Schwarzenberg –

art-figura 2019

In Schwarzenberg leben und arbeiten zahlreiche renommierte Künstler – ob Bildhauer, Maler oder Musiker. Seit 2005 richtet die Große Kreisstadt Schwarzenberg mit starken Partnern aus Kunst, Kultur und Wirtschaft den Schwarzenberger Kunstpreis art-figura aus. Mit dem Kunstpreis verfolgt die Stadt das Ziel, Künstler zu fördern, zu motivieren und ihre Kunst in das Stadtbild zu integrieren.
Der Kunstpreis hat sich in den vergangenen Jahren als ein fester Bestandteil in der Schwarzenberger Kunst- und Kulturlandschaft etabliert und ist weit über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt. Die Mischung aus Kunstausstellung, den vier Preiskategorien und dem Ausstellungskatalog stößt bei Künstlern auf große Begeisterung. Die Anzahl der Bewerbungen ist in den vergangenen Jahren stetig gestiegen. Sind im Jahr 2015 noch 200 Bewerbungen eingegangen, hat sich die Anzahl der Bewerbungen 2017 mit 380 fast verdoppelt und spricht für die erfolgreiche Entwicklung des Kunstpreises. Mit der Vergabe des 8. Schwarzenberger Kunstpreises soll der Blick auf die traditionelle Bildhauerkunst gelenkt werden und deren Erhalt in neuen Ausdrucksformen widerspiegeln. 

Bewerbung
Am 11. September 2018 wurde der Schwarzenberger Kunstpreis art-figura nun bereits zum 8. Mal ausgelobt und das Thema öffentlich bekanntgegeben. Als Thema wurde der Vorschlag vom Berliner Bildhauer und Jurymitglied Prof. Michael Schoenholtz ausgewählt:
Thema des 8. Schwarzenberger Kunstpreises „NACH ALLEN SEITEN“

Bis zum 25. Januar 2019 konnten nationale und internationale Künstler ihren Wettbewerbsbeitrag in Form einer Plastik oder Skulptur, die sich mit dem Thema „NACH ALLEN SEITEN“ auseinandersetzt, bei der Stadt Schwarzenberg einreichen.

Insgesamt wurden 281 Bewerbungen abgegeben.

Kunstausstellung
Die Kunstausstellung findet vom 5. Juli bis zum 11. Oktober 2019 im Schloss Schwarzenberg und im Schwarzenberger Stadtgebiet statt. Während des Ausstellungszeitraumes können alle Besucher ihre Stimme für den Publikumspreis abgeben.
Die Bekanntgabe der 3 Preisträger erfolgte zur Vernissage der Kunstausstellung am 5. Juli 2019.

Dank der Förderer und Unterstützer wie der Porsche Werkzeugbau GmbH, dem Verein Kunstfreunde e.V. und der Erzgebirgssparkasse können folgende Preisgelder vergeben werden:
1. Preis 5.000 €
2. Preis 3.000 €
3. Preis 2.000 €

Jury
Von der Fachjury art-figura 2019 wurden aus den 281 eingesandten Wettbewerbsbeiträgen im ersten Juryverfahren 36 zur Präsentation in der Kunstausstellung ausgewählt. Aus deren Mitte wurden am 05.07.2019 die drei Preisträger von der Jury ermittelt.

Jurymitglieder 2019:

Prof. Michael Schoenholtz, Bildhauer

Mathias Lindner, Direktor Neue Sächsische Galerie

Dr. Dirk Welich, stv. Referatsleiter Staatliche Burgen und Schlösser gGmbH

Petra Weifenbach, 1. Preisträgerin art-figura 2017

Anett Müller, Erzgebirgssparkasse

Ralph Teumer, Porsche Werkzeugbau GmbH

Lilly Vicedom, Vorsitzende Verein Kunstfreunde Schwarzenberg e.V.

Sylvia Mack, Hauptamtsleiterin, Vertretung der Oberbürgermeisterin

Preisträger der „art-figura“ 2019

Platz 1: „Stacheldraht“ 2018, Holz geschnitzt von Rainer Jacob

Platz 1: „Stacheldraht“ 2018, Holz geschnitzt von Rainer Jacob

1. Preis
Rainer Jacob
Merseburger Straße 10, D-04229 Leipzig | Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! | www.bildhauer-rainer-jacob.de

Vita
geb. 07.04.1970, Jena | 1990-92 Studium Malerei, HfBK Dresden | 1990-93 Ausbildung Steinbildhauer, Dresden | seit 1996 freischaffender Künstler | seit 2013 Eisinstallationen im öffentlichen Raum, Berlin, Leipzig, Paris und Moskau

die letzten 5 Stipendien, Förderungen und Preise
2016 siegreicher Wettbewerbsentwurf, Kunst im öffentlichen Raum, Taucha | 2014 Werksankäufe durch das Thüringer Kulturministerium | 2012 Botho-Gräf-Kunstpreis, 3. Preis, Jena

Ausstellungen der letzten 5 Jahre
2018 „the water was pure and clear“, Galerie globalgroup3000, Berlin | „33 guests“ ( mit Käseberg und Parr), collectors club, Berlin (G) | 2017 „These- Antithese“, Galerie Waidspeicher, Erfurt | „Lebewesen“, Galerie VbKTh, Erfurt | 2016 „citycrash meets artwalk“, Werk 2, Leipzig | „Fragmente“ (mit Miller und Hochstein), Galerie Rasch, Kassel (G) | „Sperrgut“, Tapetenwerk Leipzig (E) | „Parcours“, Mischhaus Leipzig | 2015 „spots“, Halle C01 Tapetenwerk Leipzig | „Innendienst“, Alte Handelsschule Leipzig (E)| 2014 „home“, Augustinerkloster Gotha (E)

Werk

„Stacheldraht“ 2018, Holz geschnitzt, 30 cm x 30 cm x 240 cm, 1 kg

Werksbeschreibung
„Stacheldraht“ ist ein aus einem Weihnachtsbaum geschnitztes Objekt. Die Stachel des Stacheldrahts sind in den quirlförmig ca. alle 40cm in alle Richtungen abgehenden Astansätzen schon vorhanden und wurden von mir ebenso wie der gedrehte Draht im Stamm des Weihnachtsbaums freigelegt, an der Krone ist der Weihnachtsbaum zu erkennen. Beim Betrachten dieser Arbeit entstehen Assoziationen in alle Richtungen: Absperrung, Krieg, Leiden, Dornenkrone, Frieden, Versöhnung. Durch diesen lnhalt wie auch die räumliche Ausrichtung der Äste sowie der Stachel des Drahts ergibt sich der Bezug zum Thema.

Platz 2: „Pause“ 2017, Steinzeugton, von Julia Himmelmann

Platz 2: „Pause“ 2017, Steinzeugton, von Julia Himmelmann

2. Preis
Julia Himmelmann
Liebenauerstr. 162, D-06110 /Saale | Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! | www.julia-himmelmann.de

Vita
geb. 17.11.1984, Leverkusen | 2007-10 Ausbildung Keramikerin, Keramikfachschule Landshut | 2012-19 Studium Kunst, Fachbereich Keramik, HfKD Halle

die letzten 5 Stipendien, Förderungen und Preise
2010 Erasmusstipendium, Escuela de Arte Francisco Alcántara, Madrid, ES

Ausstellungen der letzten 5 Jahre
2019 „Talente“, Handwerksmesse, München | 2018 „Sediment“, Galerie Friedrich+Ebert, Wuppertal | „Leicht.Sinn“, 11. Kunstpreis der Stadt Wesseling | „Es wird nie wieder gut.“, HfKD Halle | 2017 „Kunst Offen“, Klütz | „Jahresausstellung der Keramikklasse“, HfKD Halle | 2016 „Kunst Offen“, Klütz | „Jahresausstellung der Keramikklasse“, HfKD Halle | 2014 „SoftArt“, Ausstellung der Keramikklasse, HfKD Halle

Werk

„Pause“ 2017, Steinzeugton, 69 cm x 56 cm x 30 cm, 30 kg

Werksbeschreibung
Die Keramik „Pause“ gehört zu einer Reihe von Kleinplastiken und Plastiken, die in spielerischer und humoristischer Weise menschliche Körper- und Geisteszustände beschreiben. Sie bezieht sich, in subtiler Weise, auf Eigenschaften und Kontexte keramischer Gefäße. Sie simuliert Funktionalität und Dekoration in irritierenden Zusammenhängen zwischen Sinn und Unsinn. Sie erzählt von dem Verdecken und Darbieten des keramischen Materials und seiner Tradition.

Platz 3: „„verformbar“ 2017, Holz gesägt, von Paul Hirsch

Platz 3: „„verformbar“ 2017, Holz gesägt, von Paul Hirsch

3. Preis
Paul Hirsch
Falltorstr. 51, D-64291 Darmstadt | Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! | www.paulhirsch.gmxhome.de

Vita
geb. 05.04.1958, Niedermohr | 2003-08 Europäische Kunstakademie Trier | 2006-09 Studium Philosophie, TU Darmstadt | Magister | 2009-12 Promotion Philosophie, Schwerpunkt Kunsttheorie, TU Darmstadt

die letzten 5 Stipendien, Förderungen und Preise
2016 Kunst im Park, 1.Preis, Baltenhaus Darmstadt

Ausstellungen der letzten 5 Jahre
2018 Designhaus Mathildenhöhe, Darmstadt | Museum MAB, Uzgorod, UKR | 2017 Galerie Kerstan, Stuttgart | „Art Fair“, Stockholm, SWE | 2016 „Einlesen.Umlesen.Neulesen“, Galerie Klein, Darmstadt | „Involved“, Basis Frankfurt | 2015 „SOS. Kunst-rettet-Welt.“, 48h Neukölln, Berlin | „NYB Sculpture Network“, Lorsch | 2014 „Beutelkunst“, Kunstpunkt Darmstadt | „Kräftespiele“, 17. Skulpturenpark, Mörfelden-Walldorf

Werk

„verformbar“ 2017, Holz gesägt, ca. 60 cm x 50 cm x 60 cm, 7 kg

Werksbeschreibung
Die Skulptur ist aus einem Stamm gesägt. Die Teile der Skulptur sind nicht nachträglich zusammengesetzt. Die Skulptur sieht bei jedem Aufbau anders aus, zeigt sich also von allen Seiten.
Mein Anliegen ist, dass der Kurator/Betrachter die Skulptur nach seinem ästhetischen Empfinden aufbauen kann. Die Skulptur ist allerdings so gesägt, dass nicht beliebige Konstellationen möglich sind. Dadurch gebe ich einen Möglichkeitsraum vor in dem die Skulptur vom Betrachter durch den Aufbau gestaltet werden kann, aber dennoch mein Werk bleibt. Ich suche nach der Konstellation, die alle Seiten zusammenbringt.